Die Welt von Fitness erfindet sich ständig neu. Daher kommt es nicht selten vor, dass man von einem Tag auf den anderen den Namen einer neuen Praxis hört und nicht weiß, um was es sich handelt. Bei dieser Gelegenheit sprechen wir mit Ihnen über die Hiplet. Haben Sie noch nie von ihm gehört? Also, aufgepasst, denn das ist nur etwas für Mutige!
Wenn du an ihn denkst Ballett, können Sie sich eine Ballerina auf den Zehenspitzen vorstellen, die süß tanzt, als ob nichts passiert. Aber die Wahrheit ist, dass es eine sehr harte Disziplin, die enorme Ausdauer erfordert. Und wenn es nach außen hin so aussieht, als würde sich die Tänzerin mit ihrem Tutu und dem perfekten Dutt kaum Mühe geben, könnte nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein. Die Ballettarbeit erfordert Stunden, Jahre und viel Mühe, um eine akzeptable Technik zu erreichen.
Was ist das Hiplet?
Auf der Grundlage dieser Kunst, die so hart und aufopferungsvoll ist wie das Ballett, entsteht das Hiplet. Können Sie sich vorstellen, was es sein könnte? ist der Fusion zwischen dem modernen Hip-Hop-Tanzstil und dem traditionellen Ballett. Auch für uns ist es schwer, es uns vorzustellen, aber die Wahrheit ist, dass es zu seiner Zeit sehr populär wurde und auch heute noch eine hochgradig integrierte und medienorientierte Praxis ist.
Um zu beginnen, Es ist notwendig, einige grundlegende Vorstellungen vom Ballett zu haben Andernfalls könnte es schädlich sein. Hiplets Unterricht hat jedoch nichts mit unserem Bezug zum klassischen Stil zu tun. Spitzentänzer bewegen sich zu den Klängen von Hip-Hop-, Funk- oder R&B-Musik.
Ursprünge des Hiplets
Es entstand in der años 90 und sein Schöpfer war der Tänzer Homer Hans Bryant. Dieser hatte eine lange Karriere in der Welt des Tanzes und beschloss, klassische Stile mit modernen zu verbinden. Als er anfing, Videos auf sein Konto hochzuladen Instagram, diese verbreiteten sich mit Lichtgeschwindigkeit viral. Darin waren zur Überraschung aller Tänzerinnen auf Spitze zu sehen, die zum Rhythmus moderner Musik tanzten.
Hiplet zeichnet sich durch seine Kombination aus Ballett- und Hip-Hop-Bewegungen aus, die im afrikanischen Tanz und einer reichen urbanen Kultur farbiger Gemeinschaften verwurzelt und daraus entwickelt sind. Dieser Tanzstil ist stark in der traditionellen Bewegung verwurzelt und wird von den Tänzern mit Spitzentanz getanzt, was jahrelange Übung erfordert. Ballett ist der Kern von Hiplet und um bei der Ausübung dieses Stils Zwischenfälle zu vermeiden, sind ausgeprägte technische Fähigkeiten erforderlich. In Videos von Hiplet-Tänzerinnen sind diese typischerweise in traditioneller Ballettkleidung mit Schleife, Trikot und Strumpfhose zu sehen. Es ist auch üblich, dass viele Tänzer ihre Strumpfhosen und Spitzenschuhe färben, um sie mit ihrer Haut zu tarnen (schwarze Tänzer).
Die Entwicklung des Hiplets war von bedeutenden Meilensteinen geprägt, die diesem Stil weltweite Anerkennung verschafften, insbesondere dank seiner Viralität in den sozialen Medien. Eines der ersten Videos, das die Schule auf Instagram veröffentlichte, war so erfolgreich, dass es zu ihrem Pass für die Teilnahme wurde. Good Morning America, die Morgen-Talkshow des amerikanischen Senders ABC.
Das Hiplet hörte hier nicht auf. Die Homer Hans Bryant School erhielt auch Einladungen zur Teilnahme an prestigeträchtigen Veranstaltungen, darunter TED Talks, bei denen die Hiplet-Tänzer Sie präsentierten nicht nur ihre Kunst, sondern vermittelten auch eine wichtige Botschaft über Vielfalt und Inklusion in der Welt der darstellenden Künste.
Der kulturelle Einfluss des Hiplet
Hiplet hat die Wahrnehmung des Balletts revolutioniert und es einem vielfältigeren Publikum zugänglich gemacht. In einem Bereich, der historisch von weißen Tänzern dominiert wurde, öffnet Hiplet mehr Menschen, unabhängig von ihrer ethnischen Zugehörigkeit oder finanziellen Lage, die Tür, um diese Kunstform zu genießen und daran teilzunehmen. Das Chicago Multi-Cultural Dance Center, gegründet von Bryant, nimmt „jeden talentierten Studenten auf, unabhängig von seinen finanziellen Mitteln.“
Diese Einbeziehung erstreckt sich auch auf die Musikauswahl. Hiplet verbindet klassische Spitzentanztechnik mit Hip-Hop und anderen urbanen Tanzstilen.. Es wurde speziell dafür konzipiert, Ballett für jedermann zugänglich zu machen, indem es mit aktuellen Popsongs kombiniert wird, die auch dem Publikum bekannt sind, das normalerweise keine Ballettaufführungen besucht. Die Tänzer haben in Interviews erklärt, dass es neben der Heranführung des Balletts an die afroamerikanische Bevölkerung auch darum geht, ein Tanz, der Frauen stärkt und zeigt seine Stärke.
- Hiplet ist eine Fusion aus Ballett und Hip-Hop, die geschaffen wurde, um den Zugang zum Tanz zu erweitern.
- Sein Schöpfer, Homer Hans Bryant, war ein Verfechter der Einbeziehung in das Ballett.
- Hiplet-Tänzer verwenden häufig populäre Musik, um ein vielfältiges Publikum anzusprechen.
- Das Hiplet hat dank seiner Präsenz in den sozialen Medien und in den Medien internationale Aufmerksamkeit erlangt.
Hiplet ist nicht nur ein Tanzstil; Es handelt sich um eine kulturelle Bewegung, die die Normen des traditionellen Balletts in Frage stellt und bei jeder Aufführung Selbstdarstellung und Vielfalt ermöglicht.
Mit einem frischen und zeitgenössischen Format hat sich Hiplet als lebendige Kunstform positioniert, die nicht nur den Tanz, sondern auch die kulturelle Identität derjenigen feiert, die ihn praktizieren. In einer Welt, in der Repräsentation wichtig ist, hat hiplet einen Dialog über Rassenbarrieren und Erwartungen im Bereich des klassischen Tanzes eröffnet.
Da sich Hiplet ständig weiterentwickelt, ist sein Einfluss auf neue Tänzergenerationen absehbar. Tänzer, die diesen Stil praktizieren, haben die Möglichkeit, ihre Identität auszudrücken und etablierte Normen herauszufordern, was ihnen eine Plattform bietet, um ihre Geschichten und Erfahrungen zu teilen.
Die Entwicklung des Hiplets in der modernen Welt
Mit dem Aufstieg der sozialen Medien hat das Hiplet eine neue Plattform gefunden, um seine Reichweite zu erweitern. Der Stil wurde durch virale Videos, die die Aufmerksamkeit von Millionen auf sich zogen, gestärkt. Diese Clips zeigen nicht nur erstaunliche Techniken, sondern vermitteln auch eine Botschaft der Inklusion und Vielfalt, die auf der ganzen Welt Anklang findet.
Hiplet-Tänzer hatten die Möglichkeit, in den unterschiedlichsten Umgebungen aufzutreten, von lokalen Festivals bis hin zu großen Produktionen, die sogar im Fernsehen übertragen wurden. Darüber hinaus hat Hiplet seine Ursprünge in Chicago überschritten und seine Tänzer in Städte wie San Francisco, New York und sogar in die Karibik gebracht, wo sie ihre Kunst einem begeisterten und neugierigen Publikum präsentieren.
Die Zukunft von Hiplet verspricht noch rosiger zu werden. Da Hiplet in der breiteren Künstlergemeinschaft immer mehr Akzeptanz findet, besteht ein unglaubliches Potenzial für neue Kooperationen und die Integration dieses Stils in traditionelle Ballettproduktionen, wodurch möglicherweise eine Brücke zwischen Tänzergenerationen und Stilen geschlagen wird.
Die Hiplet Ballerinas sind nicht auf Tanz beschränkt; Sie interagieren auch mit verschiedenen kreativen Bereichen, darunter Mode und Musik. Diese Synergie zwischen verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks stärkt den kulturellen Einfluss von hiplet, erweitert seine Fangemeinde und fördert ein integratives und einladendes Umfeld für alle.
